“作为一名艺术家，必须要深入到生活中去，贴近老百姓，与他们交朋友，那样才能创造出生动的作品。”12月26日，中国摄影家协会副主席王玉文在接受记者采访时，表达了他40多年从事摄影艺术创作的心得。

　　王玉文此行是接受我市青年摄影家协会邀请，前来我市采风的。这位年逾6旬的摄影家一到葫芦岛，就直奔采风的地方——一家民营造船厂进行拍摄。拍摄40年来他熟悉的工人形象，拍摄工人的汗水、工人的笑脸和疲惫。

　　采风结束后，王玉文与我市的摄影爱好者举行了座谈，交流了他40多年来在一线从事创作的心得。王玉文曾经是一名记者，在阜新日报社从事摄影工作。也许是爷爷、父亲都是工人的缘故，他对工人和工业题材的摄影报道情有独钟。到文联工作以后，他的足迹依然遍布辽宁省内的各大厂矿企业当中。

　　“家乡这个根是我摄影的沃土，我离不开这个地方。”王玉文对记者说。他也曾经到外地去采风过，但是，在外地搞创作没有在自己的家乡辽宁搞创作来得得心应手。

　　艺术在于交流，没有交流是创造不出好作品的。王玉文回忆道，他曾经经常到阜新的露天煤矿去采访，渐渐地就跟矿工们混熟了，加上自己本身也是矿工的儿子，因此就能跟矿工拉近距离。一次在海州露天煤矿拍摄时，正下着雨，轰隆轰隆的大型货车在矿区来往穿梭。这个画面应该很美，但是，王玉文总觉得缺少点什么。画面中缺少人物，缺少动感。于是，他把这个想法跟矿工们说了。矿工们说，这还不好办，我们配合你。矿工们跳下运煤货车，冒着雨在泥泞的路上奔跑。王玉文按下快门，记录下了这个动人的瞬间。画面构思完美，给人一种震撼的力量。

　　多年来，王玉文坚持工业题材的摄影创作。拿他的话来说，一到工厂就有一种说不出的兴奋。拍摄火车头、蒸汽机车，记录那些为东北老工业作出了巨大贡献的工人。在拍摄即将送到博物馆的蒸汽机车的时候，一位老工人对王玉文说：“老王啊，这辆车明天就要进库了，我也要告别它了，给我们留个合影吧。”这位司机后来自学了内燃机车操作知识，不久又开上了火车。

　　在王玉文看来，人物照片要想拍出来很自然，就必须要跟被拍摄人进行交流。于是，在辽宁的各个厂矿，都会看到王玉文挎着相机，跟工人们拉家常的场景。

　　面对工业转型的阵痛，王玉文用自己的视角进行了很细致的描述。在阜新一个废弃的铁道线上，一个孩子正在铁轨上玩着，孩子没有必要担心会有火车通过。因为，铁轨边上的荒草已经告诉我们，这个当年繁忙的铁路线已经废弃好多年了。王玉文用这个孩子在铁轨上玩的画面，细致地描绘出老工业的风景。

　　作品的后期制作占整个创作的一半，王玉文深情地表述，“摄影人，一定要尊重自己的作品，如果连自己的作品都不尊重，那怎么才能创造出让人感动的作品呢？”

　　王玉文认为，摄影技术就跟电工一样，是个熟练工种。摄影者要经常去拍摄，才能熟悉在什么样的环境下使用什么光圈，什么快门，使用什么样的镜头，使用什么样的相机。

　　王玉文说，画面的构成最重要的是造型能力、艺术造型和色彩的构成。怎么样进行艺术表现，人应该怎么运动，环境怎么样才能跟你所要表达的主题相吻合，这都需要摄影者去进行深入的思考和研究。

　　摄影要回归本体，记录这个时代，关注时代中发生的故事，把相机对准我们的家乡，对准我们身边的人。王玉文用自己的镜头记录了我们这个时代的进程，表现出了一个时代的精神。新华社曾经专门给王玉文举办过一次个人摄影展。在展览现场，一位美国知名图片社的总经理看后说：“王玉文的作品，每一副作品都有一种力量。”

　　记录时代的印记，记录时代的力量，这就是王玉文的追求。作为记录者，我们有理由相信只有记录那些让你感动的力量，作品才能成为永久的精品。